La mayor parte de vosotros no leeréis esto porque estáis jodidamente enganchados a Diablo 3, y yo estoy muy liado¹, de modo que disculpadme si no me rompo mucho los cuernos para satisfacer vuestras necesidades Tochescas. La tercera entrega de este juego es sin duda un grandioso acontecimiento, y guardo largas y maravillosas memorias del anterior, pero para aquellos de vosotros que tenéis acceso a un ordenador personal el evento tiene mucho más significado que para el resto.

En este contexto, el resto soy yo.

La recomendación de To The Moon, que hicimos hace apenas un ciclo, parece haber calado en vosotros de una forma más diversificada de lo que suelen, o solían, hacerlo mis recomendaciones habituales. Varios de vosotros parecéis haberos animado, con resultados unánimemente positivos, a saber.

@XDComics Sin que sirva de precedente he aceptado el consejo de Mon y he jugado “To the Moon”. TOTALLY WORTH IT :___)

— Jandrus (@Jandrus_Dixit) May 10, 2012

Hoy he acabado “To the Moon”. Pero qué historia tan bonita TT^TT. Gracias @XDComics por abrirnos las puertas a un juego tan genial.

— William de Gaula (@Predator_Marras) May 13, 2012

Tenéis además este comentario en Facebook o el del amigo Kojak que nos decía aquí mismo que

Malditos seáis… las 6 de la mañana, acabo de terminarme el To the moon y me levanto en 2 horas… esto me pasa por leer vuestra tira justo antes de apagar el ordenador para acostarme…

También era malo. Era muy malo. Raramente jugaba de titular, más raramente aún metía algún punto, y de hecho hubo una ocasión en que perdimos pero en el imaginario colectivo del equipo aquel día quedó grabado a fuego como una fiesta; “el día que Mon marcó 9 puntos”. Era tan malo que en una ocasión mi entrenador, durante un partido recordemos que de niños, no pudo evitar decir “¡¡PERO QUE MALO ES!!”, agitando los puños en el aire y dos decibelios por encima del nivel estrictamente necesario para que yo le escuchase desde la pista.

Recuerdo con particular cariño un contraataque en el que sencillamente no recordé el hecho de que iban a hacerme un pase largo desde muchos metros a mi espalda hasta el momento en que el balón me golpeó la cabeza.

No me entendáis mal, yo disfrutaba la actividad, igual que algunos años antes disfruté del karate. El deporte siempre ha sido sinónimo de liberación para mí, y aunque mi instinto era el de superarme nunca he sido una persona competitiva. Lo que trato de decir es que nunca, ni siquiera cuando tenía la mitad de años que ahora, me ha preocupado en exceso cómo se podrían calificar mis capacidades al compararlas con las de otros, quizás porque desde muy joven he tenido claro que, si dejase de hacer todas las cosas en las que soy un puto paquete, mi vida consistiría esencialmente en mirar al techo y ser alimentado por algún tipo de sonda por vía intravenosa.

La noticia es verídica, por cierto, si bien parece que en España no es exacta. Legend of Dragoon sale en la PSN. Es un juego que no me siento cómodo recomendando con la misma soltura con la que puedo cuestionar vuestra catadura moral si no os animáis a probar To The Moon, Psychonauts o BG&E, pues parece levantar tantos odios como pasiones, de modo que dadle al hecho de que a mí me fascinase la importancia justa.

No así, por ejemplo, Assassin’s Creed 3, del que os adelanto que voy a hablar bastante de aquí a que lo estrenen a finales de Octubre. Y posiblemente más allá. Ayer mismo la magufada que Ubisoft había montado en la que compartir el contenido más de un millón y medio de veces desbloquearía el primer video gameplay del juego llegó a su fin; el resultado es esta belleza que podéis ver aquí abajo.

Si no os habéis puesto palotes no tenéis alma.

To The Moon es un juego indie, pero no indie en plan lujoso Kickstarter y guay como ahora, no indie en plan Fez o SpaceChem o lo nuevo de Tim Schafer. Indie en plan el puto juego está hecho con RPGMaker y el tipo es tan campechano que me pasó los archivos fuente sólo porque le dije que estaba interesado en traducir el juego. Tarea que, por cierto, nunca terminé. Mi novela y cierto cómic que he vuelto a abrir se quedaron con todo el tiempo libre del que disponía. El caso es que es difícil ser más indie.

Y sin embargo, como mencionamos en la tira, estamos ante una de las historias más conmovedoras que he presenciado en mi vida. Quiero decir en cualquier medio; videojuegos, películas, libros, canciones… puedo decir sin rubor que desde La Vida Es Bella nada había estado tan cerca de hacerme llorar. Nada.

Contaros cualquier cosa al respecto es estropearlo, de modo que no llegaré muy lejos en mi descripción; TtM es una aventura gráfica muy sencilla en la que dos o tres mecánicas rudimentarias y facilonas se ponen al servicio de un argumento interesante y un guión impecable. Durante las cuatro o cinco horas que dura el juego, encarnamos a dos científicos especializados en una tarea muy específica; meterse cada vez más profundamente en los recuerdos de una persona moribunda, plantar la semilla de un deseo o aspiración y esencialmente recompilar su vida, de forma que el sujeto pueda experimentar a nivel cerebral su sueño más elevado antes de morir.

Tras esta sencilla premisa, se esconde la historia regresiva de John, el cliente más reciente de los protagonistas, y River, el amor de su vida. Emocionante, intensa y libre de clichés, la historia de To The Moon te envuelve incluso durante el tiempo que no estás jugando. Más allá de su final, buscarás información accesoria en wikis y foros. Es así de poderosa. Si me vais a hacer caso en una sola recomendación improbable, que sea en esta.

Hablando de lo cual. Por alguna razón, mi querido dibujante y yo tenemos la retorcida idea de que podríais estar interesados en leer nuestras opiniones, y no solamente el producto quimérico de nuestra asociación.  En las anteriores iteraciones de nuestro blog las intenciones de mantenerlo fresco e interesante eran tan intensas como ahora, pero no llegamos a cumplir con ellas por una razón u otra. Como con todo lo demás, estamos haciendo lo posible por que esta vez todo sea diferente; por eso, aunque estaba programado abrirlo ayer, postergaremos unos días más su estreno, puesto que su diseño no nos tiene satisfechos del todo.

Sin embargo, y como lo prometido es deuda, sí que hemos preparado el prototipo de nuestra sección de streaming, XDTV, en la que podréis presenciar cómo David dibuja las tiras días, en algunos casos semanas antes de su publicación. Si me animo, es posible que pronto también podáis ver la maquetación y, por tanto, las tiras terminadas antes de ser publicadas. No tenemos, sin embargo, un horario rígido para llevar a cabo estas actividades. La única forma de saber cuándo estaremos online es seguir en twitter al propio David, a mí o al cómic.

Igual que me sucede con Witcher 2, algo dentro de mí me hacía cosquillas para provocarme a tomar mi dosis inmediata de Dragon’s Dogma, basándome solamente en lo que conocía acerca del juego. Tras jugar la demo, la sensación es algo agridulce, ¿no creéis? Un aspecto visual a lo Dark Souls, un sistema de progreso y recompensas de rol clásico, mucha acción… es teóricamente perfecto si te gustan este tipo de cosas, y me gustan, y sin embargo, algo en él no cuadra. Algo a lo largo de toda la experiencia de la demo sencillamente no tiene sentido, algo se las apaña para convertir al usuario en parte no integral del juego.

Es como si por fin lograses llevarte a la cama a tu vecina, la que está buenísima, sólo para descubrir que no le gusta el sexo.

Rey de las ideas extravagantes, amo y señor de las declaraciones exageradas, tan pronto “este tío es un genio” como “oh dios mío cómo se te ocurrió reducir el destino de Albión a una cuestión de si tienes o no siete millones de monedas“, figura ya con antecedentes en XDComics, favorito de mi prometida y en general tio raro, Peter Molyneux siempre parece tener una forma de ser noticia, en este caso esta cándida entrevista con Eurogamer. El amigo dice que se nos ha hecho indie, y yo me pregunto, ¿no invalida acaso el indie-ismo de cualquier lugar al que vaya el hecho de tener a Peter Molyneux? Este debe ser un nuevo significado de la palabra indie de la que no estoy al corriente.

La preocupación es, desde luego, el futuro de la saga Fable, particularmente si pensamos en el cuarto juego de la línea principal. Si resulta ser una ñorda, y como lógicamente correlación es igual a causalidad, le echaremos en falta. Sin embargo, soy optimista. Fable es una saga que hace tiempo que trascendió limitaciones físicas como el quién, el cuándo o el cómo. Acaso de forma más parecida a los Zelda o los Assassin’s Creed y menos a los Metal Gear o a lo que sea que está haciendo Suda 51, la familiaridad con la que nos han acostumbrado a la mitología de Albión y a la sensación de recorrer sus parajes y descubrir sus secretos la han convertido en un ritual con suficiente entidad propia para no depender necesariamente de un gurú al que admirar que lo respalde.  En todo caso, veremos un descenso en predicciones irrealizables y decisiones de diseño fundamentalmente erróneas, más respaldadas por la fe de un individuo que por la investigación e información.

La inspiración, una dama cruel, una calientapollas para entendernos, parece volver paulatinamente a mí. Ayer envié a mi ad later un guión desafiante, uno en que se combinaban muy poco copia-pega, un par de viñetas poco comunes y la promesa de al menos dos tiras más en términos parecidos. Me alegró recibir de vuelta una buena dosis de entusiasmo y apoyo; mi bloqueo creativo empezaba a desesperarnos a ambos, a mi por ser el sujeto bloqueado y a él por ser la inevitable voz del público cuando nuestro producto es una protoidea en pañales.

La asociación que se crea entre un dibujante y un guionista es en muchas ocasiones y en determinados aspectos realmente peculiar. Me siento en ocasiones en desventaja, en primer lugar porque mi incapacidad para producir arte en el formato en que lo produce él es total, con lo que todo lo que hace me parece oro en jpeg. En segundo, porque en hacer lo que hago yo se tarda diez minutos, y lo que hace él cinco horas. No me encuentro a gusto sabiendo que está dedicando un porcentaje tan significativo de su vida a algo que no le termina de convencer, pero a su vez él no desea ser un muro contra el que yo choco una y otra vez. Todo esto nos lleva a una situación en la que, cuando no estoy inspirado, es su labor decirme “estás escribiendo mierda” cuando lo hago, tantas veces como sea necesario, mientras que yo no tengo nada que decir acerca de su trabajo porque, bueno… es fantástico.

Que una tira cómica funcione depende, según me han enseñado los últimos seis años de experiencia autodidacta, de tantos factores que es imposible controlarlos todos. Una persona mejor formada que yo podría probablemente actuar con más juicio; mi postura es, simplemente, que si a mí me gusta, y a él le gusta, habitualmente a vosotros os gusta.

¿Sabéis qué? No, no voy a ser breve.

Veréis, yo soy una persona tolerante. No soy particularmente sectario en ninguno de los arquetipos a los que respondo, más al contrario, intento activamente que los demás entiendan cada minoría a la que pertenezco. Soy un friki, pero no considero que ser un friki sea una especie de privilegio adquirido, ni mis coetáneos una sociedad con estándares en la que sólo aceptamos a los que saben hablar al menos un idioma ficticio o algo así. Es por ello que cuando la moda, la sociedad y la propia cultura contemporánea empezaron a endiosar al geek, a considerar al friki un miembro admirable de la estructura, a entender incluso que el interés por la tecnología no solo no era despreciable sino que era algo admirable… bueno, sinceramente, me alegré.  ¡Empezábamos a ser seres respetados! Eso sí que era una novedad.

Ni siquiera me molestó que los mismos que me marginalizaron cuando tenía 13 años aspirasen a convertirse en lo que yo era cuando tenía 25, y lo que es más, intentasen explicarme cómo serlo. Dí la bienvenida con los brazos abiertos y todo mi entusiasmo a quienes abrían sus mentes a series de ficción, libros de fantasía y blogging como hobbies legítimos de los que también ellos querían formar parte.

Pero cuando llegaron las gafas de pasta sin cristales, la hoja de cálculo en el iPad, la camiseta de un superhéroe que no te gusta encima de otra de manga larga y la foto del almuerzo en Instagram, a mi me perdieron.

El geek de guante blanco se ha convertido en el héroe improbable del siglo XXI, un ideal que mezcla a partes desiguales al friki de toda la vida con el hombre anuncio que se supone que debemos ser, acaso la extraña suma de la imposición publicitaria y la cruda realidad de quienes seríamos si nos dejaran serlo en paz o, como es el caso de la mayor parte de los frikis de antaño que conozco, si sencillamente no tuviésemos mecanismos apropiados para entender la presión de la estructura social. Alrededor de esta nueva figura sí se han creado toda una serie de normas y convenciones tácitas, creando lo que a todos  los efectos es una tribu urbana, algo que los que crecimos bebiendo una subcultura distinta cada mañana al desayunar nunca hicimos. Os desafío a encontrar una chica que en su Twitpic tenga una foto de sí misma con gafas de pasta pero no una de sus pies. Muy lejos ya del friki tradicional, esta nueva civilización llena nuestras calles, esperando el siguiente hueso que la moda quiera lanzarle y mirándonos raro a los que seguimos prefiriendo una partida de Gears a una tarde de Starbucks.

Confieso que el resultado de este extraño proceso evolutivo me irrita; es ese geek moderno, ese tipo artísticamente inquieto y supuestamente bohemio que pasea por tu barrio, permanentemente de camino a una reunión, que está deseando ver la película de Avengers aunque nunca ha tocado un cómic ni con un palo, que considera a Steve Jobs un visionario pero ni le suena Grace Murray Hopper y que, insisto, lleva gafas negras feas a pesar de que tiene la vista de un puto halcón. Es con esta nueva figura con la que sí me siento defensivo; nosotros llevábamos gafas feas porque no veíamos una puta mierda. Y se reían de nosotros por ello.

Ese tipo ya podría usar Instagram para Android si quisiera, aunque me temo que eso es de pobres.

Os dejo por ahora; como os dije el Viernes, escribo esto desde el pasado. En el momento de la publicación de la tira estoy probablemente tendido en la cama, destrozado tras un puente muy completo, pero ahora, mientras escribo estas líneas, estoy en casa a punto de cenar, cinco días antes. La previsión de que tenía que cumplir con mis compromisos XDComiqueros me ha obligado a pasar todo el día frente al ordenador, salvo el rato que he dedicado a hacer footing. Estoy hasta los huevos de la pantalla, huelo a muerte y decepción y tengo un dolor de cabeza que parece dos. Ni siquiera Instagram podría ocultar mi realidad actual; en realidad no puede ocultar la realidad de nadie. Sólo es una herramienta que puede ponerle un filtro genérico y de moda, y recordad; cuando tienes un martillo, todos tus problemas parecen clavos.

Aparte de las obvias, existe una particularidad interesante en esta tira; ha sido la primera cuya confección nuestro alegre dibujante ha retransmitido íntegramente mediante nuestro flamante canal Livestream, una costumbre que intentaremos mantener con frecuencia. La sesión fue una experiencia positiva, una celebración tecnológica y un experimento interesante. Mi principal obsesión durante el tiempo que pude asistir fue el factor thpoilerrrth. ¿Estropea este vistazo al factor pictórico de la tira el disfrute de la misma una vez publicada, o, más al contrario, es una forma legítima de disfrutar nuestra materia prima de forma más dilatada? Supongo que los asistentes lo dirán, pero no me pareció que nadie se quejase, a pesar de que, al menos desde mi ingenua perspectiva de creador, la porción de información que se volvió pública cuando se inició el streaming podría ser potencialmente dañina para el impacto de la obra, particularmente en este caso.

No voy a repetiros lo liado que estoy; me limitaré a declarar que, salvo la creación de dos guiones para tiras cómicas semanales y sus dos correspondientes Tochos ®, ningún trabajo relacionado con XDComics es inexcusable en estos días. Para cuando leáis esto, estaré camino a la montaña, para un fin de semana + puente que constará básicamente de dos fases, a saber.

• Kedada / curda de tres días
• Terminar una cuesta, cortar ochocientos metros cuadrados de césped, envenenar maleza de una década, otras labores.

Deberes tan legítimos como estos exigen sacrificios; sin embargo, puedo garantizar con soltura que detrás del telón seguimos trabajando en varias cosas para la web, y tener un lugar en el que presenciar estas sesiones de dibujo y las anteriores es una de las prioritarias.

Este plan implica también que tengo que dejar listos la tira y el Tocho ® del Martes antes de marcharme, así que, si me disculpáis, me voy a seguir trabajando, no sin dejaros una última perla de sabiduría sobre la que reflexionar en mi ausencia, algo que de no haber existido este salto de dos años en XDComics os habría dicho hace mucho tiempo.

Revengeance es una palabra increíblemente estúpida y quien quiera que tomó la decisión debería hacer lo posible por no reproducirse.

Existe un debate también detrás del telón, por cierto, sobre si estamos o no ofreciendo un cómic de una calidad aceptable para nuestro propio estándar. Queremos dejarlo atrás, desde luego, y limitarnos a hacer esta mierda en vez de hablar de esta mierda, pero es inevitable que la conversación se oriente en esa dirección, incluso aunque el factor vosotros no estuviera ahí. Mi ánimo es sombrío últimamente, de modo que permitidme que hable de ello una última vez antes de considerar el tema como cerrado; en ese extraño mundo que se desarrolla en el interior de mi cráneo, nuestro regreso es en cierto modo como la realización de ese sueño de todo padre americano de restaurar junto a su hijo el Pontiac del 69 del abuelo, que lleva una década tapado en el garaje. Juntos, mi ad later y yo tratamos de ponerlo en marcha, pero eso es sólo parte del proceso, acaso la más sencilla. Una vez funciona, es hora de hablar de la pintura. Es hora de elegir unas llantas, un tapizado y qué hacer con el salpicadero. Una vez hemos alcanzado lo que necesitamos, es hora de hablar de lo que esperamos, y en eso podemos no coincidir siempre. En correos electrónicos febrilmente dilatados, David y yo hablamos de estos detalles y diseñamos el cómic que nos gustaría estar haciendo dentro de tres o cuatro meses. Creo que tenemos clara la idea común, y creo que los dos estamos disfrutando de nuevo como perras.

David, sí, pues ese es su nombre, como tal vez habréis notado en la parte izquierda del pie de las tiras. El debate sobre si hacer constar nuestros nombres o no en el cómic es literalmente tan ancestral como la primera tira. Aparentemente, la situación personal de nuestro chico implicaba e implicó durante mucho tiempo ciertas clases de presión social que yo mejor que nadie se lo difíciles de manejar que pueden llegar a ser. Por suerte es ahora libre de ellas, y por fin puedo darme el gustazo de hacer lo que siempre le he dicho que me gustaría hacer; convertir XDComics en una herramienta de promoción para su talento. Puede usted ponerse en contacto con David Torreiro, un creativo diseñador gráfico e ilustrador gallego, en la sección de Autores.

En cuanto a mi, nunca me he escondido online. Los que mejor me conocéis habéis percibido que ahora utilizo mi segundo apellido en vez del primero, lo cual obedece a toda clase de razones. La primera; el individuo del cual heredé mi primer apellido perdió hace mucho el privilegio de mi presencia en su vida. Una de las muchas razones de que XDComics sea tan especial para mí es que, el día que eso ocurrió, llevábamos poco tiempo publicando nuestra materia prima, de modo que David, y el propio proceso de manufactura del cómic, fueron compañías muy agradables en una época muy oscura de mi vida.  No guardo rencor; estoy donde estoy por la suma de todas las decisiones que he tomado en mi vida, y estoy en un lugar cómodo. Mi primer apellido me inspira una sosegada indiferencia, mientras que al dar protagonismo al segundo siento en cierto modo que estoy saldando parcialmente una deuda.

La segunda razón es que no me diréis que Samuel Aneiros no suena sexy.

La tercera es que, si algo hemos aprendido en estos seis años, es que la fórmula del éxito está en utilizar el tiempo que mi ad later pasa dibujando en encontrar nuevas y mejoradas formas de imitar a Sergio Sánchez.

Mi trabajo, los cada vez más frenéticos preparativos de mi boda y cierto webcómic que he reabierto recientemente me roban virtualmente todo el tiempo que tengo para videojuegos, porque no pienso contar mis partidas al fabuloso Cut The Rope en mi Android como videojuego.  La única excepción es el tiempo que saco de aquí y allá para jugar a Pandora’s Tower, un título que debo admitir que me tiene perplejo. La particular mezcolanza de géneros que propone convierte en difusos los límites de la categorización exacta, pues ¿cuándo pasa un RPG a ser un ARPG y cuándo de ahí a ser un juego de aventura? Pandora’s Tower es más parecido a Castlevania: Lords of Shadows que a cualquier RPG clásico que nos venga del Sol Naciente, lo cual ya es sorprendente de por sí, pero además este particular juego añade un aspecto de love sim al propio núcleo de la experiencia, sin que quede forzado ni artificioso. Lo que es más, siendo Helena (el interés romántico del juego) la clásica niña de JRPG (pelo blanco y vaporoso, ojos rojizos, cuerpo rozando lo andrógino…), su relación con el protagonista se ha tratado de una forma quizá culturalmente más universal, y uno no puede evitar sentirse protector con ella. Así mismo, el juego justifica a nivel mecánico y argumental una pausa imperativa cada veinte o treinta minutos, lo que lo convierte en sencillo de cuadrar en una vida.

Hablaré más de él pronto, y publicaremos una tira al respecto. Y a lo mejor algún día de estos hasta lo compro.

Cuando nuesta querida amiga granaína sugirió que el postre en cuestión llevaba polvorones, se ganó nuestra atención de manera unívoca. “Ojalá dispusiésemos de algún tipo de red planetaria de ordenadores interconectados entre sí mediante algún protocolo de intercambio de información en la que pudiéramos descubrir más datos al respecto”, nos dijimos. Sorprendidos entonces al caer en la cuenta de que así era, buscamos la receta en Google y, bueno… ved vosotros mismos.

No se trata tan solo de que el postre en sí se haya inventado para deshacerse de los polvorones que sobraron de la Navidad, no; es que prácticamente todos los ingredientes de esta maravilla son productos finales. Yo necesitaría una receta para hacer solo las natillas que luego usar en esta receta. ¡Las recetas empezarían a anidarse! Para hornear esta mierda me haría falta un jodido diagrama de flujo.

Debo decir además que, a diferencia de mi alter ego comiquero, yo sí he tenido la fortuna de probar este manjar, y os puedo decir que está al menos tan delicioso como debería en teoría.

Sorprendentemente desapercibido, como una hoja muerta cayendo en un bosque, el nuevo informe de consumo de Adese ha clasificado, como de costumbre, a todo el público del sector de los videojuegos en básicamente dos grupos; la gente de bien que paga religiosamente en el GAME local y los sucios piratas rojos y proetarras. Así es, amigos. Amén de unos cuantos datos interesantes, como el de que el videojuego vuelve a ser la mayor industria de ocio en España, la asociación habla de dos factores asociados con el descenso de ventas global que ha sufrido y cifrado en un 15%; la crisis y “el azote de la piratería”. Y de nuevo el gran ausente es el mercado de la importación.

Es gracioso, porque gracias a este informe tenemos una herramienta interesante para calcular de qué estamos hablando. Mientras el propio informe cifra el descenso patrio en, como digo, el 15%, la cifra global a nivel europeo marca un descenso del consumo del 11%, con lo que asumiendo que esa cantidad engloba estadísticamente a gente que está a dos velas y piratas, y suponiendo que nuestra cantidad de pobres y de piratas no es mayor que la media europea, tenemos un 4% de diferencia en nuestro país que a muy grosso modo podríamos tomar como nuestra cifra mágica de importadores si nos sintiéramos así de oportunistas.

Esa cantidad equivale a 46 millones de euros, es decir, un millón de juegos al precio habitual de una novedad UK en, cito de nuevo a mi favorita, zavvi.es.

Las novedades no son lo que más solemos comprar los importadores, con lo que obviamente esa cifra aumentaría, pero dado que estoy haciendo estimaciones inherentemente laxas quedémonos con ese “peor escenario posible”. Para dar contexto a esta cifra de un millón de juegos, mencionemos otra que da el propio informe; por medios de distribución tradicionales, en España se vendieron en el mismo periodo 1,62 millones de juegos de XBox en total.

Desde luego que se trata de un análisis cuyas bases demográficas y matemáticas están sacadas de lo que podríamos denominar científicamente como mi chorra, pero como mínimo ilustran hasta qué punto ignorar este mercado del que no tenemos datos reales, y meterlo en el saco de “crisis + piratas” es, además de una puñalada trapera, una maniobra dañina para la propia industria a la que Adese se supone que protege. La demanda por esta vía crecerá mientras siga existiendo, y la distribución tradicional necesita cambiar para adaptarse a ello.

En estos tiempos tan aciagos para todos, ver gente que, enfrentada a una economía hostil, intenta tomar las riendas de su vida laboral persiguiendo su pasión me resulta tan reconfortante como digno de envidia. Somos una generación engañada, amigos; se nos habló de carreras con salida, de trabajos fijos y de todo otro montón de mentiras obsoletas. Estoy convencido de que la única realidad respecto al trabajo a día de hoy y en el futuro predecible es la siguiente; dedícate a aquello que amas, y si lo haces lo bastante bien llegarás a vivir de ello.

Yo mismo lo estoy intentando, como habréis visto en la sección de Autores, aunque el nuevo ritmo de trabajo en XDComics se ha llevado parte de mi empuje. Mi prometida lo está intentando; ¿os he enlazado ya Megalío? Mi hermano mayor lo está intentado; si tenéis perro no os puedo recomendar suficiente seguir a su pequeña empresa en Facebook.

Y ahora, también Sergio lo está intentando. No necesitáis que os explique quién es, ni la grosera calidad que todo aquello que se propone hacer derrama. No necesitáis que os sugiera probar Modo Avión, la primera chorrada que nos ha ofrecido para abrirnos el apetito.

Cuando su primer juego para móviles salga la semana que viene, espero que tampoco necesitéis que os diga que le deis vuestro dinero por él.

Mirad, nací en 1981, y he sido un frikazo, oficialmente al menos, desde los doce años. Crecí con Johnny Mnemonic, Neuromante, Terminator, Regreso al Futuro y Cyberpunk. Y se me prometió mierda guay.

Se nos prometieron coches voladores y tenemos el Renault Twizy. Se nos prometieron hogares controlados con la voz y todavía no podemos hacer que el mando de la puerta del garaje funcione correctamente. Se nos prometió un mundo de pequeños genios intelectuales con acceso a toda la información existente, y tenemos canis quedando para el botellón por Tuenti. Se nos prometió publicidad personalizada en carteles callejeros y lo que tenemos es din dan diridan yo le doy la mano a Pablo ♪. Se nos prometieron inteligencias artificiales y las locuciones de los servicios técnicos no parecen capaces de entender la palabra “baja“.

Se nos prometió la realidad vitual, y tenemos Kinect Star Wars.

Nunca he considerado Kinect como un accesorio de juego, ni cuando aparecían las primeras demos, que se notaba a años luz que no estaban funcionando en tiempo real, ni cuando he visto el aparato funcionar en vivo. Un juego requiere un ritmo, y un ritmo requiere una determinada latencia por parte del controlador que estés utilizando en cada momento. La latencia de Kinect se eleva, sobrevolando los cielos cual titánico zeppelin, muy por encima de los límites de lo tolerable para el tipo de juego que están intentando vendernos. Kinect Star Wars es un buen ejemplo; probablemente no existe en el imaginario colectivo ni una sola cosa más apropiada para una plataforma de reconocimiento gestual que ser un jedi. Si Kinect fuese tecnológicamente capaz de otorgar al usuario una responsividad y fidelidad suficientes para este tipo de juego,  y lo que es más importante, transmitir la sensación de que lo es, probablemente ya habría un Kinect delante de una de cada tres XBox, y un ejemplar de este juego junto a cada Kinect.

Sigue siendo un aparato interesante, su potencial como controlador de interfaz es asombroso y su aplicación en el mercado del videojuego empezará a ser relevante cuando existan desarrolladores que piensen, como con Dance Central, en términos diferentes a los clásicos. Creo que lo que trato de decir es que los desarrolladores de este ñordo sabían que no iban a poder hacer un juego decente cuando los tipos con traje Armani les dijeron que tenían que hacerlo.

Quizá de ahí que tengamos que sufrir torturas como esta, que cada vez que lo veo me hace sentir paulatinamente más estúpido a medida que avanza.

El caso del robo de mi cuenta XBox Live se ha resuelto, parece, con una celeridad que sinceramente no me esperaba de nuestros amigos de Microsoft. Bien es cierto que la verdadera resolución ha llegado en el mismo momento en que la petición ha llegado realmente a nuestros amigos de Microsoft, y tal vez no sean ellos los que deberían ser blanco de nuestras iras. La subcontratación del Tier 1 de soporte telefónico es un problema legal que, siendo honestos, trasciende las fronteras de la opinión que a cada uno le merezca la empresa que le da servicio. Es un efecto combinado de capitalismo, globalización y desdén en cuanto a la protección del consumidor. He sufrido, como vosotros, multitud de situaciones muy frustrantes en las que mi problema se ha dado de bruces con la paupérrima atención de quienes ganan más dinero cuanto peor te atienden. Desgraciadamente, la elección de seguir en esas dinámicas o dar un servicio decente en estos momentos está en manos de cada empresa. Es una delicia encontrar entidades que se preocupan realmente de la atención al cliente, como determinados bancos o servicios de asesoramiento. Acaso la única herramienta disponible para el resto es luchar activamente contra la atención Tier 1; preguntad al pobre diablo que apenas habla vuestro idioma cuál es la dirección postal de la empresa “madre”, y dirigid allí vuestras reclamaciones. En este caso no me ha sido necesario, pero en otros siempre me ha funcionado.

La opinión generalizada últimamente en relación a mis Tochos ® es que su calidad y longitud no están a la altura de antaño, y debo decir que, si esa es la crítica mayoritaria que tenéis, mi ad láter y yo estamos haciendo un Buen Trabajo ®. Que mis peroratas sean el blanco del predecible “antes molábais más” implica que las tiras sufren menos este síndrome, lo que me alegra.

Como ya os he comentado en alguna ocasión, soy ahora un hombre mucho más ocupado que entonces. Dejadme que corrija eso; ahora soy un hombre. Soy además una persona diferente, que ha escrito mucho en estos años intermedios, y que ha aprendido deliberadamente a sintetizar sus textos para huir de la densidad narrativa de sus anteriores obras de naturaleza literaria. Ocasionalmente, como en la tira anterior, podréis ver destellos de lo que fui, y prometo que intentaré que sea cada vez con más frecuencia, pero en el fondo no se trata de si el cómic ha cambiado, sino de si hemos cambiado nosotros. Disfrutad mientras tanto de nuestras tiras. Estamos centrando todos nuestros esfuerzos en que ellas sean como esperábais antes, como esperáis ahora e incluso mejores.

Como diría Meji, el resto es paja.

Os presento a mi lavavajillas.

Es un lavavajillas, y cumple sus funciones, esto es, lavar vajillas, de manera diligente desde que Mega lo compró, antes incluso de conocerme, hace ya una cantidad de tiempo tal que me extraña que la obsolescencia programada no haya llevado a cabo su oscuro trabajo con él. El proceso habitual de trabajo de este dispositivo es que primero nosotros llevamos a cabo el trabajo inverso al suyo sobre los muy variopintos elementos de nuestros accesorios deglutivos, y después se los suministramos, en una disposición concreta y optimizada sobre sus dos carros deslizantes que sólo yo sé hacer bien, para una limpieza completa.

Esto puede parecer secundario, pero es un hecho observable y medible. Por cada lavavajillas,  existe una y sólo una persona en el universo que puede llenarlo bien. No se toca ni el coche, ni la novia, ni el lavavajillas de otro hombre.

A continuación, en función de sus necesidades de sal y abrillantador, existe una pequeña fase de mantenimiento, que apenas dura unos segundos, tres minutos como máximo, pero que da una pereza inversamente proporcional a la cantidad exacta de esfuerzo, medido en calorías, realmente necesario para completarla satisfactoriamente. Una vez completo este, tan solo restan dos pasos fundamentales;

1. proporcionar al sistema algún tipo de sustancia detergente para facilitar el procedimiento, y
2. elegir un programa de lavado en el piloto frontal.

Uno podría sentirse tentado de preguntarse, quizá, para qué cojones puede servir la sal. Tienes detergente, pequeño hijo de puta. Tienes detergente y agua corriente para limpiar, y abrillantador para abrillantar, y eso lo entiendo. Pero lo de la sal es un acto de fe ciega. Tales preguntas sin embargo se entierran en el inconsciente, como si fueran cosa de hombres más grandes y sabios que uno mismo. Como si uno pensase que la respuesta puede destruirle.

Oh. También hemos descubierto recientemente que un modelo tan pequeño no se lleva bien con una casa en la que conviven seis personas. Y que por la noche lucha contra el mal, lo cual tal vez explique su incontrolable y, abrir comillas, necesario, cerrar comillas, gasto en sal.

Sé que os había prometido en Twitter que uno de los temas que trataríamos hoy sería el de las tetas. Específicamente;

Spoilers del Tocho ® de mañana; electrodomésticos, tetas y de cómo a @XDC_Monroe le robaron la cuenta de XBox Live el Lunes.

— XDComics (@XDComics) April 12, 2012

Sin embargo, en las últimas horas los análisis casi unánimemente espectaculares de la versión de Witcher 2 empapado en crack para XBox 360 se han convertido en un tema mucho más importante en mi cabeza¹.

Nunca terminé el primer Witcher, lo admito con vergüenza, y admito con aún más vergüenza que empecé con entusiasmo la propia saga novelística de Geralt de Rivia y… ¿cómo podría explicarlo? No hizo nada por mí. No es que no me gustase, ni que no me pareciese que estaba bien elaborada, ni que no viese las muchas y muy poco comunes virtudes que ven sus fans. Sencillamente el primer libro me pareció una obra que sería maravillosa, muy meritoria y probablemente perfecta para rellenar un hueco literario que no tengo, de forma similar a como admirar profundamente la tosca y eficiente belleza de un Nissan Skyline no me puede llegar a obsesionar, porque no tengo carné de conducir.

Sin embargo, incluso para los que no estábamos absortos por las aventuras previas de Geralt y no tuvimos la constancia y habilidad necesarias para superarlo, el primer Witcher fue una pequeña revolución. La baja fantasía no se prodiga en juegos notables, y mucho menos, como al parecer es el caso de la secuela, en juegos sobresalientes. Las ocasiones en que estos dos conjuntos se intersecan son escasas y valiosas, y bebo con avidez de este tipo de entretenimiento. Soy  además exigente con el sabor de ese dulce néctar; ni siquiera la grandeza de Dragon Age logró cautivarme como algo en mi interior desea. En todo caso, creo haber mencionado ya en esta nuestra nueva etapa, en más de una ocasión de hecho, que el mercado de la novedad ya no funciona para mí, de modo que esta compra tendrá que esperar. Supongo que esta es la sensación que tienen aquellos a los que les gusta el fútbol cuando equipo_importante_A y equipo_importante_B juegan en un canal de tele por cable que no tienen.

Hablando de ser pobre; el Martes, a última hora, recibí un amabilísimo correo electrónico de Microsoft Ibérica confirmando la compra de 2.000 Microsoft Points, por un montante total de 24,00 € IVA incluido. Esto sería maravilloso de no ser porque yo no los había comprado. Para hacer corta una historia larga, algún hijo de la gran puta, imagino que mediante el diestro empleo de una técnica que en estas cosas se conoce como de fuerza bruta, se metió en mi cuenta, compró los puntos y de paso se gastó 19,90 más de mis euros en comprarse y descargarse Darksiders.

Aparentemente algunos hijos de la gran puta tienen buen gusto.

El caso es que hoy, gracias a la anécdota, tengo dos buenos consejos que compartir con vosotros. El primero es que, si entre vuestras contraseñas queda alguna débil, intentéis vencer a la pereza y cambiarla. La mía era la más antigua de las que utilizaba, una ancestral, de mis primeros días como internauta. Una sola palabra exclusivamente alfabética, de menos de 10 letras, sin mayúsculas ni ninguna otra variante. Hoy, sigo la política propuesta no hace mucho por el bueno de Randall Munroe. Cambiadla. Esta mierda te acaba pasando.

El segundo consejo es que si alguna vez tenéis la desgracia de necesitar de los servicios de atención al cliente de XBox, os vayáis armando de paciencia. En las cinco llamadas que tuve que hacerles en 24 horas,

• se me cortó la llamada en 3
• estuve en línea 20 minutos o más en 4
• el nivel de castellano de quien me atendió fue “bajo” o “muy bajo” en todos los casos (sólo dos de los interlocutores entendieron la historia que les contaba en su totalidad, y una chica decía ah al final de todas las frases… “buenas tardesah”… “confirme su nombre completoah”… “muchas gracias señor Samuelah“)
• tuve que esperar escuchando una música de mierda mientras los susodichos hacían “una consulta” en todos los casos (en un caso, dos veces)
• una chica tuvo la desvergüenza de decirme abiertamente que pasaría un informe a Microsoft

La última vez que tuve problemas de esta naturaleza, tan sólo contactando de pura potra con el a la sazón Product Marketing Manager for Entertainment & Devices business for Microsoft in Spain pude resolverlo satisfactoriamente. Tal vez soy un idealista, pero me gustaría pensar que no tengo que recurrir a montar un rant en Twitter o Facebook para que una empresa que ha contado con mi fidelidad, miles de mis euros y mi modesto apoyo durante tantos años me haga caso en una petición tan razonable como “protejanme del tío que me está robando”.

¹ No.